Το πρόγραμμα φιλοξενίας MAKERSHOUSE του Youth Makerspace Larnaka, επιστρέφει με στόχο την ενδυνάμωση της δημιουργικής κοινότητας, την υποστήριξη της καλλιτεχνικής παραγωγής αλλά και την προώθηση της έρευνας και καινοτομίας σε όλη την Κύπρο!
Ο Eisa Baddour είναι ένας οραματιστής καλλιτέχνης που συνδυάζει τον οπτικό σχεδιασμό, την αρχιτεκτονική εμπειρία και το performance για να προωθήσει την κοινωνική αλλαγή. Με πάθος για την ανάδειξη των σύγχρονων προβλημάτων, οι διαδραστικές καλλιτεχνικές του εγκαταστάσεις πυροδοτούν συζητήσεις και αμφισβητούν κοινωνικούς κανόνες.
Αντλώντας από το ακαδημαϊκό του υπόβαθρο στην αρχιτεκτονική, ο Eisa δημιουργεί οπτικά συναρπαστικές εγκαταστάσεις που υπερβαίνουν τα όρια. Συνδυάζοντας τις αρχές του σχεδιασμού με εννοιολογικό βάθος, δημιουργεί πολυδιάστατες εμπειρίες που αγγίζουν τους θεατές διανοητικά και συναισθηματικά.
Ο Eisa χρησιμοποιεί την τέχνη του για να αντιμετωπίσει επείγοντα κοινωνικά ζητήματα, όπως η ανισότητα και η περιβαλλοντική βιωσιμότητα. Μέσα από τον συμβολισμό και τα διαδραστικά στοιχεία, προσκαλεί το κοινό να προβληματιστεί, να συμπονέσει και να δράσει.
Συνεργατικός και καινοτόμος, ο Eisa επιδιώκει να ενώσει κοινότητες και να ενισχύσει φωνές για μια πιο δίκαιη και συμπεριληπτική κοινωνία. Το πορτφόλιό του παρουσιάζει μεταμορφωτικά έργα που εμπνέουν διάλογο και ενθαρρύνουν θετική αλλαγή.
Η Μαρία Χαραλάμπους σπούδασε Σύγχρονο Χορό, Μπαλέτο, Jazz και Παιδαγωγικά στο Iwanson International School of Contemporary Dance στο Μόναχο και ολοκλήρωσε μεταπτυχιακό στο Performance Research Studies στο Sozo Visions in Motion στο Κάσσελ. Κατά τη διάρκεια των σπουδών της έλαβε υποτροφία για σεμινάρια με τον Inaki Aspillaga (Ultima Vez) και τον Dominique Mercy (Solo en face de Pina Bausch, Tanzwerkstatt Europa).
Έχει συνεργαστεί ως περφόρμερ με τους Petro Dias, Quim Bigas Bassart, Johannes Hartl, Σίσση Δούτσιου, Μάχη Δημητριάδου και Sebastian Zuber, συμμετέχοντας σε φεστιβάλ όπως το Junger Tanz, το Σαρδάμ, το Lange Nacht der Museen (Μόναχο), το B12 Research or Die (Βερολίνο), καθώς και στο Performance Lab / Open Up (NiMAC, Λευκωσία). Έχει παρουσιάσει έργα της σε χώρους όπως το Kranhalle (Μόναχο), το WUK (Βιέννη), το Black Box (Μόναχο) και το Εγκώμιο Πολιτιστικό Κέντρο (Λευκωσία), ενώ συμμετείχε και στην 59η Biennale της Βενετίας με την Helen Kirwan και τον Simon Pruciak. Ως κινησιολόγος συνέβαλε στην ομάδα «Αιγαία» με το έργο Βάκχες του 36ου Παγκύπριου Φεστιβάλ Ερασιτεχνικού Θεάτρου, που απέσπασε το πρώτο βραβείο του ΘΟΚ (2023). Το 2024 πραγματοποίησε την πρακτική της στην Αθήνα, στη σχολή Danceway, για το δίπλωμα Certificate in Ballet Teaching Studies (CBTS) της Royal Academy of Dance. Σήμερα διδάσκει κλασικό μπαλέτο και σύγχρονο χορό σε σχολές χορού.
Ο Κυριάκος Γρηγόρη γεννήθηκε το 1997 και είναι φοιτητής μηχανολογίας στο Πανεπιστήμιο Κύπρου, με προηγούμενες σπουδές στο Πανεπιστήμιο RWTH Aachen. Τα τελευταία χρόνια ασχολείται με μικρής κλίμακας, ερασιτεχνική γεωργία, διερευνώντας θέματα όπως η αυτάρκεια και η βιώσιμη διαβίωση. Το έργο του καθοδηγείται από μια βαθιά περιέργεια για τη σχέση μεταξύ τεχνολογίας και φύσης, και πώς αυτή η διασταύρωση μπορεί να εμπνεύσει νέους τρόπους σκέψης γύρω από τα υλικά, τον σχεδιασμό και την περιβαλλοντική ευθύνη. Μέσα από αυτό το έργο, ο Κυριάκος επιδιώκει να προωθήσει τον πειραματισμό με βιοδιασπώμενα υλικά, τη βιώσιμη κατασκευή και μια ανανεωμένη επίγνωση των φυσικών κύκλων που μας περιβάλλουν. Η φύση προσεγγίζεται όχι μόνο ως πηγή πρώτων υλών, αλλά και ως συνεργάτης στη δημιουργική διαδικασία.