MAKERSHOUSE 2025 – Makerspace

To πρόγραμμα φιλοξενίας MAKERsHOUSE 2025 ολοκληρώνεται για 5η χρονιά με την παρουσίαση των τελικών αποτελεσμάτων των δημιουργών σε μια έκθεση που θα πραγματοποιηθεί στον χώρο του Youth Makerspace Larnaka.

Εγκαίνια Έκθεσης: 7/12 – 18:00

Διάρκεια Έκθεσης: Μέχρι 14/12

Ώρες Επίσκεψης: Καθημερινά 8:00-18:00 και Σάββατο 9:00-16:00

Performance Παραστάσεις: 7/12 – 19:00, 13/12 – 17:00 και 14/12 – 17:00

Στόχος του MAKERsHOUSE 2025 είναι η ενδυνάμωση της παραγωγικής διαδικασίας των δημιουργών και των καινοτόμων ιδεών τους, με σκοπό να ενισχύσει τον πειραματισμό και την δημιουργία μέσω τεχνολογικών πρακτικών και εξοπλισμού που διαθέτει το Youth Makerspace Larnaka.

Την φετινή χρονιά το πρόγραμμα φιλοξένησε τρεις δημιουργούς οι οποίοι αξιοποίησαν τον τεχνολογικό εξοπλισμό του χώρου και την εμπειρογνωμοσύνη του προσωπικού ώστε να κατασκευάσουν τα πρωτότυπά τους. Ο Κυριάκος Γρηγόρη, ο Eisa Baddour (عيسى بدور) και η Μαρία Χαραλάμπους, αναδεικνύουν τα έργα τους μέσα από την χρήση πληθώρας μεθόδων δημιουργίας. Σε αυτή την πολυδιάστατη και πολύμηνη διαδικασία, ο κάθε καλλιτέχνης επέλεξε να συνδιαλλαγεί με μια ξεχωριστή θεματική και να παρουσιάσει την οπτική του με ένα ευφάνταστο και δημιουργικό τρόπο. Οι δημιουργοί εφαρμόζουν τις γνώσεις και τις προσλαμβάνουσες εμπειρίες τους που έχουν αποκομίσει από τομείς όπως το θέατρο, τον χορό, την φύση, την αρχιτεκτονική, τις κοινωνικές συνδιαλλαγές τους, κ.α. τις οποίες αξιοποιούν ώστε να δημιουργήσουν πρωτοπόρες, παραστάσεις, εμπειρίες και κατασκευές. Μέρος της έκθεσης έχει τόσο κοινωνικό όσο και τεχνολογικό αντίκτυπο, αφού απαντά κριτικά στις ανάγκες της κοινωνίας και καλεί τους επισκέπτες να προβληματιστούν και μέσα από την ενσυναίσθηση να ευαισθητοποιηθούν για θέματα που άπτονται της κρίσης τους.

Μέσω αυτής της απλής αλλά συνάμα περίπλοκης και δημιουργικής διαδικασίας, οι καλλιτέχνες δημιουργούν ο κάθε ένας τους μια εικαστική εγκατάσταση μέσω της οποίας ανέδειξε το αποτέλεσμα της σύμπραξης του τεχνολογικού εξοπλισμού του χώρου και των καλλιτεχνών.

Ο Eisa Baddour (عيسى بدور) προσεγγίζει το έργο του μέσα από το πρίσμα της ενσυναίσθησης, αποδοχής του διαφορετικού και της αλληλοκατανόησης. Με ξεκάθαρη αναφορά στην κοινωνική ανισότητα και τον ξεριζωμό των προσφύγων, ο Eisa φέρνει στο προσκήνιο την μόνη διαφυγή των μεταναστών για την επιβίωσή τους, η οποία καθίσταται και η πιο ριψοκίνδυνη για την ζωή τους.

Ο Eisa Baddour είναι ένας οραματιστής καλλιτέχνης που συνδυάζει τον οπτικό σχεδιασμό, την αρχιτεκτονική εμπειρία και το performance για να προωθήσει την κοινωνική αλλαγή. Με πάθος για την ανάδειξη των σύγχρονων προβλημάτων, οι διαδραστικές καλλιτεχνικές του εγκαταστάσεις πυροδοτούν συζητήσεις και αμφισβητούν κοινωνικούς κανόνες. Αντλώντας από το ακαδημαϊκό του υπόβαθρο στην αρχιτεκτονική, ο Eisa δημιουργεί οπτικά συναρπαστικές εγκαταστάσεις που υπερβαίνουν τα όρια. Συνδυάζοντας τις αρχές του σχεδιασμού με εννοιολογικό βάθος, δημιουργεί πολυδιάστατες εμπειρίες που αγγίζουν τους θεατές διανοητικά και συναισθηματικά. Ο Eisa χρησιμοποιεί την τέχνη του για να αντιμετωπίσει επείγοντα κοινωνικά ζητήματα, όπως η ανισότητα και η περιβαλλοντική βιωσιμότητα. Μέσα από τον συμβολισμό και τα διαδραστικά στοιχεία, προσκαλεί το κοινό να προβληματιστεί, να συμπονέσει και να δράσει. Συνεργατικός και καινοτόμος, ο Eisa επιδιώκει να ενώσει κοινότητες και να ενισχύσει φωνές για μια πιο δίκαιη και συμπεριληπτική κοινωνία.

Μέσα από την παράσταση της, η Μαρία Χαραλάμπους καλεί τους θεατές να προβληματιστούν για την έννοια της ομορφιάς, τα πρότυπα όπως ορίζονται σήμερα μέσα από τα μέσα κοινωνικής δικτύωσης και τον περιορισμό της έκφρασης της ατομικής ταυτότητας του κάθε ατόμου, και ακόμα πιο συγκεκριμένα στον αυτοπροσδιορισμό των εφήβων.

Η Μαρία Χαραλάμπους σπούδασε Σύγχρονο Χορό, Μπαλέτο, Jazz και Παιδαγωγικά στο Iwanson International School of Contemporary Dance στο Μόναχο και ολοκλήρωσε μεταπτυχιακό στο Performance Research Studies στο Sozo Visions in Motion στο Κάσσελ. Κατά τη διάρκεια των σπουδών της έλαβε υποτροφία για σεμινάρια με τον Inaki Aspillaga (Ultima Vez) και τον Dominique Mercy (Solo en face de Pina Bausch, Tanzwerkstatt Europa). Έχει συνεργαστεί ως περφόρμερ με τους Petro Dias, Quim Bigas Bassart, Johannes Hartl, Σίσση Δούτσιου, Μάχη Δημητριάδου και Sebastian Zuber, συμμετέχοντας σε φεστιβάλ όπως το Junger Tanz, το Σαρδάμ, το Lange Nacht der Museen (Μόναχο), το B12 Research or Die (Βερολίνο), καθώς και στο Performance Lab / Open Up (NiMAC, Λευκωσία). Έχει παρουσιάσει έργα της σε χώρους όπως το Kranhalle (Μόναχο), το WUK (Βιέννη), το Black Box (Μόναχο) και το Εγκώμιο Πολιτιστικό Κέντρο (Λευκωσία), ενώ συμμετείχε και στην 59η Biennale της Βενετίας με την Helen Kirwan και τον Simon Pruciak. Ως κινησιολόγος συνέβαλε στην ομάδα «Αιγαία» με το έργο Βάκχες του 36ου Παγκύπριου Φεστιβάλ Ερασιτεχνικού Θεάτρου, που απέσπασε το πρώτο βραβείο του ΘΟΚ (2023). Το 2024 πραγματοποίησε την πρακτική της στην Αθήνα, στη σχολή Danceway, για το δίπλωμα Certificate in Ballet Teaching Studies (CBTS) της Royal Academy of Dance. Σήμερα διδάσκει κλασικό μπαλέτο και σύγχρονο χορό σε σχολές χορού.

Ο Κυριάκος Γρηγόρη συσχετίζει το παραδοσιακό με το μοντέρνο και φέρνει στην επιφάνεια την ανάγκη των ανθρώπων επανασύνδεσής τους με την φύση, καθώς και επιστροφής σε παλαιότερες μορφές τέχνης. Μέσα από την ενασχόληση και τον πειραματισμό του με τις νέες τεχνολογίες, προτείνει μια νέα συνεργατική μορφή κατασκευής με σύμμαχο την φύση.

Ο Κυριάκος Γρηγόρη γεννήθηκε το 1997 και είναι φοιτητής μηχανολογίας στο Πανεπιστήμιο Κύπρου, με προηγούμενες σπουδές στο Πανεπιστήμιο RWTH Aachen. Τα τελευταία χρόνια ασχολείται με μικρής κλίμακας, ερασιτεχνική γεωργία, διερευνώντας θέματα όπως η αυτάρκεια και η βιώσιμη διαβίωση. Το έργο του καθοδηγείται από μια βαθιά περιέργεια για τη σχέση μεταξύ τεχνολογίας και φύσης, και πώς αυτή η διασταύρωση μπορεί να εμπνεύσει νέους τρόπους σκέψης γύρω από τα υλικά, τον σχεδιασμό και την περιβαλλοντική ευθύνη. Μέσα από αυτό το έργο, ο Κυριάκος επιδιώκει να προωθήσει τον πειραματισμό με βιοδιασπώμενα υλικά, τη βιώσιμη κατασκευή και μια ανανεωμένη επίγνωση των φυσικών κύκλων που μας περιβάλλουν. Η φύση προσεγγίζεται όχι μόνο ως πηγή πρώτων υλών, αλλά και ως συνεργάτης στη δημιουργική διαδικασία.

Διεύθυνση

Τηλέφωνο

Email

Ωράριο Λειτουργίας